Encuentro Latinoamericano

 

CONCIERTOS, CONFERENCIAS  y  ENCUENTROS ENTRE PRODUCTORES LATINOAMERICANOS

25, 26, 27 y 28 NOV en el CENTRO CULTURAL SÃO PAULO

América Latina

Lugar de encuentro de casi la totalidad de pueblos del planeta, América Latina es una de las grandes reservas culturales y musicales en el mundo. Resultado del caldo de encuentros pacíficos y violentos entre las más diversas etnias, acabó por generar una diversidad cultural nacida de la comprensión, abstracta, de su propia historia.
Este entendimiento que parece tan natural en el arte aún no acontece en su dimensión política y social. Tal vez por ello el desconocimiento. Poco sabemos de la producción cultural de nuestros vecinos. Y esta visión llega, generalmente, cargada de clichés.
Cada uno de estos paises tiene hoy, además de preservadas sus más distintas tradiciones, un arte contemporaneo minimamente interesante y en algunos casos sorprendente. En la música, las más variadas tendencias, de la pop a la erudita, vienen siendo creadas a partir de visiones y experiencias locales.
La actividad cultural ocupa un papel central en la vida de estos pueblos. Es parte de la religión, de lo cotidiano.
Es también de la vida social, del trabajo comunitario. No son apenas espectáculos, organizados en salas de teatro, o en grandes estadios. Es parte de la vida en las calles, en el bar, en los encuentros públicos.
Se comprendemos a partir de esta vivencia artística quiénes somos podremos, tal vez, vivir realmente un destino más iluminado para este continente.
 
Benjamim Taubkin
Curador

ENCUENTRO LATINOAMERICANO – Nuevos caminos para la música

El Encuentro Latinoamericano – Nuevos caminos para la música nació del deseo de conocer y aproximar experiencias musicales realizadas en el continente, de difundir aspectos de la riqueza y sofisticación del lenguaje musical; así como de promover y presentar acciones alternativas de producción y difusión.

El encuentro será la primera etapa de un proyecto que busca generar una discusión permanente y viva entre productores, programadores y músicos. En ese sentido, el blog dentro del site del Núcleo Contemporaneo publicará textos y noticias sobre el Encuentro y su desarrollo. Una segunda etapa tiene como intención realizar una programación mensual de traerá artistas brasileños y latinoamericanos.

La programación será divididad en tres partes: Reunión entre productores invitados, Conferencias y Conciertos. Será una muestra de diversos estilos y tendencias de la producción musical de América Latina del punto de vista del lenguaje y de los medios, así como también de los mercados locales. En toda la programación se pretende, de forma colaborativa, desarrollar herramientas y metodologías que promuevan el diálogo, el intercambio, tanto de aspectos creativos como de gestión, en aras de mejorar las estrategias necesarias para mantener un canal permanente de reflexión y debate.

Reuniones

Durante los cuatro días del evento, por las mañanas los productores se reunirán con el fin de discutir sistemáticamente los asuntos de producción, promoción y difusión de la música latinoamericana dentro del continente y fuera de él. La intención es crear un ambiente de integración más efectivo para así posibilitar la generación de proyectos de articulación permanente entre los países presentes, así como pensar estrategias para el mantenimiento y ampliación de ese diálogo.
Para participar de esa programación como oyente, envíe un correo electrónico a nucleo@nucleocontemporaneo.com.br y adjunte una breve presentación de su perfil y cómo cree que su participación contribuirá para su formación y/o profesión. En caso de dudas, entre en contacto con Márcia o Lysandra a los siguientes teléfonos: (11) 3815.9714 o 3032-8401.
Conferencias

Las conferencias se realizarán a través de paneles de dos a tres palestrantes por día, provenientes de diferentes países bajo la mediación de Benjamim Taubkin. De forma dinámica e ilustrativa, cada productor o músico presentará un panorama de su país con ejemplos de música, videos, etc., con el fin de explicar las diferentes realidades culturales.

Las conferencias serán por la tarde y estarán abiertas al público en general.

Conciertos

La programación de concierto del Encuentro presenta tendencias contemporaneas de la música del continente y el Caribe.

Argentina, Colombia y Cuba son hoy centros importantes de creación e investigación musical. Por otro lado, América contemporánea representa en la práctica el proceso de establecer puentes, conexiones e intercambios. El énfasis en la música instrumental no es intencional, pero crea  la oportunidad de conocer con mayor profundidad caminos actuales de ese tipo de producción.

Programação

25 nov – terça-feira

10h às 12h30 – Sala Zero/Piso Flávio de Carvalho.
REUNIÃO – produtores latino-americanos convidados*

14h às 17h – Sala Zero/Piso Flávio de Carvalho.
CONFERÊNCIA – Álvaro Paiva Bimbo (Venezuela), Marietta Villazana (Venezuela) e Iván Benavides (Colômbia)

21h – Praça das Bibliotecas    
CONCERTO – Fernando Tarrés Quinteto (Argentina)

26  nov – quarta-feira

10h às 12h30 – Sala Zero/Piso Flávio de Carvalho.
REUNIÃO – produtores latino-americanos convidados*

14h às 17h – Sala Zero/Piso Flávio de Carvalho.
CONFERÊNCIA – Fernando Tarrés (Argentina) e René Roquet (México)

21h – Praça das Bibliotecas
CONCERTO – Grupo Asdrubal (Colômbia)

27 nov – quinta-feira

10h às 12h30 – Sala Zero/Piso Flávio de Carvalho.
REUNIÃO – produtores latino-americanos convidados*

14h às 17h – Sala Zero/Piso Flávio de Carvalho.
CONFERÊNCIA – Daniel Aisemberg (Costa Rica) e Maurício Ubal (Uruguai)

21h – Praça das Bibliotecas
CONCERTO – Alejandro Vargas Quarteto (Cuba)

28 nov . sexta-feira

10h às 12h30 – Sala Zero/Piso Flávio de Carvalho.
REUNIÃO – produtores latino-americanos convidados

14h às 17h – Sala Zero/Piso Flávio de Carvalho.
CONFERÊNCIA – Pepita García-Mírá (Peru) e Álvaro Montenegro (Bolívia)

21h – Praça das Bibliotecas
CONCERTO – América Contemporânea (Coletivo da América do Sul)

Serviço
Local: Centro Cultural São Paulo
Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso – CEP 01504-000 – São Paulo – SP
www.centrocultural.sp.gov.br/ccsp
Tel.: 11 3383-3402
Entrada franca
* Para participar desta atividade, veja como se inscrever no item Reuniões.

Assessoria de imprensa
Bebel Prates e Marcos Sassa
Tel.: 21 3874 0544

Ficha Técnica

Encontro Latino-Americano – Novos Caminhos para a Música

Pesquisa e Concepção
Núcleo Contemporâneo

Coordenação e Curadoria
Benjamim Taubkin

Assistência de Curadoria e Comunicação
Luiza Morandini

Assistência Técnica de Curadoria do CCSP
Regina Carvalho

Núcleo de Curadoria de Música do CCSP
Francisco Coelho, Nilson Copede e Juliano Matteo Gentile

Produción Núcleo Contemporâneo
Marcia Duarte
Lysandra Domingues
Lilia Nemes

Pesquisa y Textos
Benjamim Taubkin
Luiza Morandini

Redacción Blog y Traducción
Fernando Elias Llanos

Engenharia de Sonido
Alberto Ranelucci

Acesoria de Prensa
Bebel Prates e Marcos Sassa

Projecto Gráfico
Quadradão

Centro Cultural São Paulo

Director
Martin Grossmann

División Administrativa
Heloísa Helena de Amorim Dip y equipe

División de Curadoria y Programación
Carla Zaccagnini y equipe

División de Acervo, Documentacción y Conservación
Isis Baldini y equipe

División de Bibliotecas
Vera Lucia Janela y equipe

División de Producción y Apoio a Eventos
Luciana Mantovani y equipe

División de Informação y Comunicación
Durval Lara e equipe

División de Acción Cultural y Educativa
Guilherme Teixeira e equipe

Coordenacción Técnica de Projectos
Patricia Ceschi

Grupos musicales

América Contemporânea

El colectivo América contemporánea es el resultado de una iniciativa nacida de la inquietud ante el aislamiento de Brasil en el continente. Formado por ocho músicos de seis países de América del Sur, el grupo reune esas culturas diferentes y propone un nuevo proceso de interacción e inspiración. Destaca los ritmos tradicionales de cada país al mismo tiempo que busca nuevos arreglos y sonoridades. Frutos de una visión colectiva y actual.

El grupo está integrado por Benjamim Taubkin (Brasil), la cantane Lucia Pulido (Colombia), el saxofonista y flautista Alvaro Montenegro (Bolivia), el guitarrista Aquiles Báez (Venezuela), el percusionista Luis Solar (Perú), el contrabajista Christian Gálvez (Chile), el percusionista Ari Colares (SP, Brasil), el rabequero Siba (PE, Brasil) y la participación especial del acordeonista Lula Alencar (RN, Brasil).

América contemporánea – un otro centro es el título del CD que reune músicas tradicionales traidas de cada país, con arreglos vigorosos y sofisticados. El albúm fue lanzado en el Brasil, Estados Unidos y diversos países de Europa. El CD cuenta además con la participación especial de José Miguel Wisnik (Braisl) y del multinstrumentista y cantante Carlos Aguirre (Argentina)

www.myspace.com/americacontemporanea

Grupo Asdrubal

Formado inicialmente como cuarteto en 2002, actualmente el sexteto Asdrubal lo integran Jorge Sepúlveda (batería), Daniel Restrepo (bajo), Alejandro Forero (guitarra eléctrica), María A. Valencia (saxofón y clarinete), Marco Fajardo (saxofón y clarinete) y Carlos Tabares (trompeta).

Con dos CDs lanzados, “La Revuelta” (2004) y “Habichuela” (2006), el grupo articula en sus composiciones propias y arreglos diversos elementos provenientes de las sonoridades urbanas actuales – libre improvisación, rock, free jazz, minimalismo, entre otros – junto a la música tradicional, lo cual propicia un afortunado encuentro entre lenguajes musicales aparentemente irreconciliables: lo tradicional y lo contemporáneo.

Asdrubal se destacó en importantes presentaciones de festivales y teatros colombianos, recibiendo también una mención especial en la convocatoria internacional del IV Festival Jazz Granada, en España.

En 2007, el grupo participó del ciclo teatrito sónico (Ciclo de eventos sonoros y visuales contemporáneos), fue escogido nuevamente para participar del Festival de Fusión organizado por la Universidad Nacional de Colombia, e integra el 19º Festival de Jazz y Músicas del Mundo de Manizales.

Fernando Tarrés Quinteto

Liderado por el compositor y guitarrista Fernando Tarrés, este quinteto afincado en Buenos Aires ha lanzado su noveno álbum. Su provocativo lenguaje harmónico y rítmico combina la polirritmia de la música tradicional argentina, el fraseado melódico del tango y la libertad de la improvisación jazzística.

Influenciado por compositores tan diversos como Bartok, Stravinsky, Astor Piazzolla, Hermeto Pascoal, Charles Mingus, y respaldado por una sólida experiencia de 10 años en Nueva York trabalhando com Tom Harrel, Danilo Pérez, Gary Burton, Mark Feldman, Tito Puente, Paquito de Rivera, Yale Symphonic Orchestra entre outros, Tarrés es autor de un lenguaje único y personal que trasciende categorías.

Además de Tarrés, integram el quinteto Rodrigo Dominguez (saxofón), Juan Pablo Arredondo (guitarra elétrica), Jerônimo Carmona (contrabajo) y Carto Brandan (percusión y batería).

www.myspace.com/fernandotarres

Alejandro Vargas Cuarteto

Alejandro Vargas es compositor y pianista de concierto graduado por el Instituto Superior de Arte e Cuba (ISA), en donde actúa hoy como profesor. En su cuarteto interpreta piano y percusión al lado de los músicos José M. Díaz Iglesias (contrabajo), Raciel Jiménez Torres (batería) y Ernesto Camilo Vega Pérez (clarinete y saxo tenor).

Es ganador de importantes premios de piano y composición: Premio de Composición SGAE (España), Martial Solal (Francia), Tete Montoliu (España) y JOJAZZ Cuba (ganador 2000-2001).

En 2007 lanza el CD “Trapiche” (Producciones Colibrí), por el que recibe el Premio Cubadisco 2008 en la categoría de “mejor CD de Jazz”.
Participó en festivales en España, Ecuador, Trinidad y Tobago, Cuba, Suiza y Brasil. Compuso además la banda sonora de la película brasileña “Um vestido para Iaiá”.

 Produtores


 Álvaro Montenegro – Bolívia
Compositor, flautista y saxofonista, Álvaro Montenegro es una de las figuras más activas del escenario musical boliviano. Estudió en Estados Unidos y Nicaragua, llegando a integrar la Orquesta de Cámara de ese país entre 1986 y 1989. Como compositor, realizó bandas sonoras de películas, piezas de teatro y espectáculos de danza. Sus composiciones son ejecutadas por importantes orquestas como la Sinfónica de Cuba y la Orquesta Sinfónica de Bolivia, y se presentan en los principales festivales alrededor del mundo. Versátil, pasea por los diversos géneros – del jazz al rock, de lo clásico al pop. En 1998 lanzó el CD Música Latinoamericana del Siglo XX, en compañía del guitarrista japonés Gentaro Takada. En 2001, lanzó El Parafonista, que fomentó la creación de la banda Parafonista, un sexteto de fusión latinoamericana contemporánea.

 		 Álvaro Paiva Bimbo – Venezuela
Álvaro Paiva Bimbo es un joven que cuenta con una extensa carrera a nivel nacional e internacional como guitarrista, compositor, músico de cámara y director.
Actualmente dirije el grupo de salsa y jazz Cabijazz, es guitarrista del trío acústico de música venezolana original Kapicúa, y dirije el Grupo de Cámara UCAB Hermano Lánz, además de seguir trabajando como solista.
En 200 recibió el título de Licenciado en Computación de la Universidad Central de Venezuela. Fue docente a nivel universitario en Caracas como en Nueva York, realizando clases magistrales de guitarra, tanto como talleres de informática musical para profesores del área.

 		 Benjamim Taubkin – Brasil
La música brasileña y su diálogo con las otras culturas viene siendo el campo de actividad de este intrumentista, arreglista, compositor y productor. Cómo músico, actúa en diversas formaciones. Entre sus proyectos actuales están la Orquesta Popular de Cámara, el Moderna Tradición, su trabajo con el Núcleo de Música do Abaçaí, el Trío + 1 y el Colectivo América Contemporánea.
Dirije el sello y productora Núcleo Contemporâneo – dirigido principalmente a la música instrumental brasileña. Es curador de música del Mercado Cultura de Bahía desde 2001 –  plataforma enfocada principalmente en la producción brasileña y latinoamericana. Es miembro del Foro Europeo de Músicas del Mundo.

 		 Daniel Aisemberg – Costa Rica
Daniel Aisemberg es produtor general de la Orquesta del Río Infinito,  integrada por músicos de América (www.rioinfinito.com), y manager del pianista Manuel Obregón (Costa Rica).
Fue artist-manager para el sello Papaya Music (Costa Rica), manager y productor de la Orquesta de la Papaya (América Central), de los grupos Malpaís y Editus (Costa Rica) y de Rubén Blades (Panamá). Entre 2004 y 2008 fue productor general del Festival Internacional de las Artes, en Costa Rica. Fue gerente y responsable por el marketing de la distribuidora de discos INTEMPO, también en Costa Rica. Fue co-produtor ejecutivo del disco Mundo, de Rubén Blades (Premio Grammy Latino 2003). Co-realizó el video de León Gieco Cinco Siglos Igual (1992).

 		 Fernando Tarrés – Argentina
El guitarrista, compositor, arreglista, y productor Fernando Tarrés es reconocido como uno de los más importantes músicos argentinos en el campo del jazz y  de la música improvisada.
Posee una vasta discografía, con 13 álbunes propios y participaciones como arreglista, instrumentista, y productor en diversos CDs.
Además de su trabajo como músico, Tarrés es un productor incansable, cuyo trabajo contribuyó para el florescimiento de la música creativa argentina en los últimos años. En 2001 Tarrés fundó el Buenos Aires Underground (BAU), con la intención de difundir la nueva generación de músicos argentinos. Desde entonces, el BAU lanzó 40 discos y promovió diversos espectáculos en México, E.E.U.U, Colombia y Argentina.

 		 Iván Benavides – Colômbia
Actuó como compositor y productor de artistas como “Los Gaiteros de San  Jacinto”  (Grammy Latino 2007), Choc Quib Town y Lucía Pulido. Trabajó para los sellos SONY-BMG, EMI, Universal y fue conferencista en WOMEX, Columbia University (EUA), UNAM (México), entre otros.
Por invitación del Ministerio de Cultura de Colombia fue productor artístico del mayor evento musical del país y delegado en el Plano Nacional de Música para la Convivencia.  En 1998, colabora con el productor inglés Richard Blair en projectos como “Sidetepper” y “Logozo”, pioneros de la electrónica latina. Es miembro de la BMI (Broadcast Music Inc.) y dirige Toda Via, dedicada a la gestión de projectos musicales.

 		 Marietta Villazana – Venezuela
Marietta Villazana es productora musical y desarrolla un trabajo junto a la fundación Bigott, una de las más importantes instituciones empresariales de Venezuela, creada en 1963 y que cuenta en su trayectoria con extensos programas culturales, educativos y ambientales.
A partir de 1981, la fundación Bigott concentró sus actividades en la promoción y fomento de la cultura popular de Venezuela.

 		 Maurício Ubal – Uruguai
Mauricio Ubal es uno de los compositores más importantes de la música popular uruguaya. Lanzó 10 discos, manteniendo una actividad ininterrumpida como compositor y cantante desde 1978.
En 1993 su tema Una canción a Montevideo fue declarado oficialmente himno de la ciudad al ganar el concurso organizado por la intendencia montevideana.
Desde 1982 es coordinador general del sello Ayuí/Tacuabé, que posse el catálogo más importante de música uruguaya en la actualidad. A lo largo de su actuación, produjo, directa o indirectamente, más de 300 títulos de 130 artistas diferentes.
Desde 2004 preside la Cámara Uruguaya del Disco, institución que reune casi todas las productoras de discos nacionales y extranjeros que actuan en dicho país.

 		 Pepita Garcia Miró – Peru
Pepita Garcia Miró es cantante, compositora y productora peruana. Actualmente, dirije Cernícalo Producciones, empresa que busca, a travéz de gravaciones y conciertos rescatar y difundir la musica peruana de calidad, contemporánea o tradicional.
Cernícalo lanzó 9 discos en el Perú, y organizó importantes conciertos en centros arqueológicos, con el objetivo que fuesen utilizados como espacios de encuentro cultural y religioso. Promueve también intercambios musicales entre diferentes países.

 		 René Roquet – México
René Roquet Carniago posee formación en Lengua y Literatura por la Universidade Nacional Autónoma de México, y estudios en gestión cultural por instituciones diversas. Desde 1995 trabaja en el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. De 2003 a 2006 trabajó en el programa Intérpretes (danza, música y teatro) y se juntó al proyecto México: Puerta de las Américas, en el cual fue responsable de la coordinación del Mercado de las Artes Escénicas.
De 2006 a 2008 fue asesora del Festival Diego Rivera/Feria de las Disqueras Independientes, del cual fue directora artística en 2008. Es miembro de la comisión organizadora del IV Encuentro de las Artes Escénicas, que será realizado en Ciudad de México en 2009.